Авторы: Гуськова Татьяна, Семёнова Мария, Соколова Анастасия
Редактор: Лариса Верченко

Владимир Абих родился в 1987 году в Екатеринбурге. Он работает на стыке различных медиа и направлений, таких как интервенция, инсталляция, видео и фотография, зачастую вовлекая зрителя в активное взаимодействие с работой. В своих произведениях Владимир размышляет о месте человека в информационном пространстве, исследует влияние виртуального на реальное в лаконичных и зачастую ироничных формах. Активно работает с текстом и экспериментирует с новыми способами взлома городского пространства.

«Мой путь начался двадцать лет назад, когда друг принёс два баллончика с краской, и мы пошли рисовать на школе. До этого я перерисовывал граффити, которые видел на MTV в школьные тетради, и даже не знал, что нужно писать своё имя, поэтому просто придумывал какие-то слова на английском. На стенах с друзьями мы рисовали только днем, потому что вечером нужно было возвращаться домой.

Многие художники в юности пытаются найти оправдание и причину тому, что они делают. Часто это скатывается к наивному максимализму, например, что я открою глаза людям или открою ценности, которые никто не замечает. У меня таких причин не было, я этим занимаюсь потому, что мне это нравится. Меня вдохновляют совершенные случайности: можно увидеть что-то на улице, заметить необычную текстуру или странную сценку, которая произведет впечатление, я за это цепляюсь и развиваю. Мне нравится ироничное искусство, в какой-то степени радикальное. Классно, когда при помощи минимальных средств происходит что-то эффектное.

У меня нет своего стиля, как мне кажется. Я работаю с разными материалами, что-то я делаю на улице, что-то в галерее, что-то в диджитал, поэтому стиль размазывается. Раньше я довольно высокомерно относился к художникам, которые находили свой индивидуальный стиль и начинали его бесконечно копировать. Для того, чтобы копировать, можно использовать сеть, которая генерирует техники и приемы. Разумеется, это хорошо, когда есть свой стиль, и он развивается, например, как это было у Пикассо.

Я постоянно сомневаюсь в том, что делаю, но я часто думаю, что лучше сделать, как получить результат, обратную связь. Я всегда делаю эскизы, прорабатываю все до мелких деталей. Конечно, происходит выгорание, среда современного искусства требует активности, нужно постоянно что-то выдавать, самое страшное, что в суете не могут сформироваться какие-то большие и долгие проекты, для них нужны годы, а художники не могут себе этого позволить. Искусство – занятие долгосрочное, забег на длинную дистанцию. Нельзя, как в музыке, сделать хит и остановиться. Нужно постоянно работать со своей темой, жанром, чтобы тебя узнали. Искусство – это мультивселенная, оно даёт свободу интерпретации. Для кого-то это следование канонам или эзотерический диалог с богом, для кого-то отклик на современность. Внутри самого объекта искусства не содержится критериев, по которым возможно определить, что есть искусство.

Сейчас я нахожусь в резиденции одного из французских институтов. Это такое место для художников, где они могут жить, работать, заниматься исследовательской деятельностью. В конце своего пребывания я могу представить что-нибудь, реализовать проект, а могу вообще ничего не делать. Такие резиденции организовывают по всему миру. Однажды в Китае я сделал очень опасную работу, потом переживал, думал, зачем в это дело ввязался, если бы меня поймали, сидел бы сейчас в китайской тюрьме.

Проблема с восприятием современного искусства существует. Особенно это заметно в провинциальных российских городах, чем меньше город, тем конфликтнее воспринимаются провокационные вещи. Бывает, что мы рисуем, а какой-то охранник на нас собак спустит или начнёт камнями кидать. С полицией вообще все банально: подъезжают, мы убегаем – конец истории. Сейчас появилась тенденция на современное искусство, что радует. Галереи, музеи стали поддерживать молодых художников из провинций, их работы можно увидеть в питерском «Манеже» и в «Гараже», ежегодно выделяются гранты и стипендии – это дает возможность найти себя».