Автор: Юлиана Максимова
Редактор: Полина Панова
Иллюстрации: Nastasia Kobak

Кто такой Энди Уорхол?

Энди Уорхол – американский художник, продюсер, дизайнер, издатель журналов и кинорежиссер, и конечно – признанный король в истории поп-арт-движения.

К этому художнику можно относиться по-разному: любить его или ненавидеть, но равнодушным он точно никого не оставляет. Энди превзошел всех своих предшественников, которые пытались «внедрить искусство в массы», и сделал его частью повседневной жизни, доступной и понятной каждому.

Экскурсия по выставке

Выставка «Я, Энди Уорхол» в Новой Третьяковке на Крымском валу объединила более двухсот работ классика поп-арта. Среди них наброски, иллюстрации, обложки журналов и пластинок, а также самые известные работы: портфолио «Мэрилин», «Банки с супом Кэмпбелл», портреты Ленина, Мао Цзэдуна и другие. Один из залов выставке посвящен «Фабрике» Уорхола, которая была воссоздана в стенах музея.


Линия жизни Энди Уорхола

Выставка начинается со стены, на которой показана жизнь Энди Уорхола. В ней находятся три сюжетные линии: первая идет по центру и отображает жизнь самого художника, вторая рассказывает о том, что происходило в это время в Америке и в мире (моменты так или иначе перекликаются с тем, что делал Уорхол), а третья – содержит премьеры фильмов в СССР и США.

Отсылка к кинематографу сделана потому, что Энди Уорхол был не только художником и лидером мнений, но и режиссером, который создавал фильмы и новые направления в киноискусстве. Изначально создатели выставки хотели расположить в самом низу то, что происходило в Советском Союзе, но, чтобы не перегружать зрителей информацией, решили остановиться просто на фильмах. Так посетители выставки могли составить полную картину творческого пути художника.


Раннее творчество Энди Уорхола

Энди Уорхол родился в Питтсбурге в 1928 году в семье иммигрантов из Словакии. Жили они очень небогато: отец работал в угольной шахте, а мать зарабатывала деньги мытьем окон.

В третьем классе Уорхол сильно заболел из-за осложнений от перенесенной скарлатины. В то время он был прикован к постели бóльшую часть времени, и мать, чтобы как-то занять ребенка, часто давала ему в руки карандаши. Так он и начал увлекаться творчеством: сначала рисовал какие-то наброски, затем собирал различные фотографии, делал из них коллажи. Позже Уорхол вспоминал, что этот период был одним из самых важных этапов его становления как художника.

Постепенно Энди Уорхол начал рисовать картины и брать заказы. В первом зале выставки представлены ранние работы художника: открытки, дизайны для обуви, портреты. Один из самых известных набросков Уорхола – портрет Ингрид Бергман, шведской и американской актрисы.


Иллюстрации Уорхола в журналах

Энди Уорхол планировал получить художественное образование в Университете Питтсбурга, но затем передумал и решил стать коммерческим иллюстратором. В 1949 году он получил степень бакалавра в области графического дизайна в Технологическом институте Карнеги.

После окончания учебы Уорхол переехал в Нью-Йорк и, не имея ни копейки денег, стал «мотаться» по разным квартирам, жить с друзьями или даже незнакомыми людьми. Он рассказывал, что в какой-то момент ему приходилось делить квартиру с какой-то коммуной художников.

Иронично, но единственными существами, с которыми он не расставался, были тараканы. Они были буквально везде. Однажды Уорхол оформил портфолио из своих рисунков, пришел за заказом в Harper's Bazaar, открыл свои работы, и оттуда вылез таракан прямо на стол. Редактор журнала Кармел Сноу сочувственно посмотрела на художника и дала ему работу, причем сразу крупный заказ на рекламу.

В тот момент Энди Уорхол резко поменял имидж: надел свитер и джинсы вместо костюма с бабочкой, начал носить парики, снял «ботанские» очки. Художник подумал, что с прежним внешним видом никто не будет узнавать его и покупать картины. Кстати, имя он тоже решил сменить – и теперь Эндрю Варгола, как и весь его старый образ, остался в прошлом.

Так, Энди Уорхол постепенно стал дизайнером и начал работать на журналы. На выставке представлены некоторые из его иллюстраций. Например, мы можем видеть изображения туфель, нижнего белья и косметики для Harper's Bazaar и Vogue или большую коллекцию оригиналов журнала Interview, основателем американской версии которого Уорхол стал в 1969 году.


Американская массовая культура

Энди Уорхол понимал, как никто другой, что такое массовая культура и массовое потребление. Он был человеком из простой семьи и хотел, чтобы искусство было доступно всем – как богатым, так и бедным.

Таким образом Уорхол пришел к нескольким клише. Что отображало типичный американский образ жизни 1960-х годов? Конечно же, гамбургер и Coca-Cola. Энди решил создать новый дизайн для банок газировки, и это принесло ему известность неординарного художника. Тогда он нарисовал картину с изображенным на ней гамбургером, а через 20 лет даже снял целый фильм, где ест его (правда, не из McDonald's, а из Burger King).

В начале своей карьеры художник решил спросить у подруги, что ему лучше рисовать, и она посоветовала ему рисовать то, что он любит. Как ни странно, у Энди Уорхола были две вещи, которые он любил больше всего: это деньги и супы Campbell's. Сначала он создавал произведения с изображением долларовых банкнот, а затем все-таки решил сделать цикл работ с консервными банками супа.

В 1962 году Уорхол организовал свою первую крупную выставку, благодаря которой его доходы поднялись до 100 тысяч долларов в год. На ней он представил 32 холста с Campbell's Soup Can (все разновидности супов на тот момент). Уорхол был одним из первых, кто применял в своих работах трафаретную печать. Он рисовал изображения от руки, а позже транслировал на холст фотографии и обводил все вручную. Такая техника называлась шелкографией.

В то же время произошло еще одно важное событие для жителей Америки. Это внезапная трагичная смерть Мэрилин Монро. Многие американцы считали ее иконой стиля и самой красивой девушкой за всю историю человечества. Монро была тогда буквально везде, иными словами – такое же американское клише, какие интересовали Уорхола).

Когда вы видите человека повсюду, вам не может прийти в голову момент, что его при вашей жизни может не стать. Смерть актрисы произвела большое впечатление на художника, и в течение нескольких дней он создал несколько работ в память о ней. Одна из работ называлась «Золотая Мэрилин Монро», позже он решил ее исполнить в десяти разных исполнениях. Полное портфолио также представлено на выставке.

Энди Уорхол отличался тем, что никогда ничего не выбрасывал, поэтому его квартира в Нью-Йорке была буквально завалена хламом. Когда он умер в 1987 году, стоимость вещей в его апартаментах составила 600 млн долларов. Уорхол коллекционировал все: технику, чеки, афиши, различные журналы. Так, на выставке можно увидеть портрет Мэрилин Монро, который Уорхол взял с некролога в газете. На черно-белой фотографии написаны комментарии художника, пометки вроде «обрезать» или «увеличить объем», а сам снимок обведен в прямоугольную рамку.

Последняя вещь, которая ассоциируется с тем временем в Америке, – убийство 35-го президента США Джона Кеннеди. В зале есть несколько работ, посвященных нему, но особого внимания заслуживает портрет жены Кеннеди. Уорхол (как и в случае с Монро) увидел ее фотографии в газете, затем вырезал их, отобразил зеркально и сделал коллаж. На портрете также видны пометки, что позволяет проследить начальные этапы создания работ.


Коммунизм и советское прошлое

Если одним из основных американских клише 1960-х был Джон Кеннеди, то в Советском союзе им становится Владимир Ленин. Он был везде: в речевках, на памятниках, почетных грамотах и значках. На выставке есть два изображенных портрета Ленина: красного и черного цвета.

Когда у Энди Уорхола спросили, какую из них лучше купить, он отвечал: «Та, что больше подходит к обоям». Позже он сказал то же самое про свою серию работ «Электрический стул»:

Художник никогда не был в СССР, но часто ездил в Италию, где коммунистическая идея была особенно популярна. В зале представлены несколько работ, начиная от набросков серпа и молота и заканчивая большими советскими принтами на стене.

А что происходило в другой части коммунистического мира? В Китае был культ личности политического деятеля Мао Цзэдуна, и Уорхол, который не пропускал ни одной идеи массовой культуры, сделал серию из десяти принтов про него. Таким образом Мао стал таким же товаром капиталистической экономики, как банка супа Campbell's. Уорхоловские вариации изображения китайского революционера отсылают к ранним портретам «Мэрилин Монро». По колористике это одни из самых ярких работ в творчестве Уорхола.


Зал идентичности

Художник всю жизнь занимался поисками, как в разных областях искусства, так и внутри себя. Однажды друг Энди Уорхола и по совместительству фотограф Кристофер Маркус предложил ему сделать серию фото, в которой он бы хотел исследовать идентичность художника.

В этом зале мы видим фотопроект, показывающий личность Уорхола, как человека в вечном поиске. В нем он предстает в образе женщины. Также здесь находятся фотографии со съемок и мероприятий и серия работ «Камуфляж».


Зал портретов Энди Уорхола

Энди считал, что высшая форма искусства – это бизнес. Именно поэтому он писал много портретов, которые потом мог купить любой богатый человек. Интересна серия, которая называется «Десять знаменитых евреев XX века».

Король поп-арта никак не объяснил, почему он решил, что эти люди – лучшие представители своей нации. Он ответил: «Мне просто понравились их лица». В десятку Уорхола вошли английская актриса Сара Бернар, первый еврей на посту члена Верховного Суда США Луис Брандайс, психоаналитик Зигмунд Фрейд и другие.

Сотрудничество с лейблами и музыкальными группами

Отдельный зал экспозиции посвящен сотрудничеству Энди Уорхола с лейблами и музыкальными группами, такими, как The Smiths, Diana Ross, The Rolling Stones и другими.

Однако самой известной виниловой пластинкой, которую оформлял Уорхол, является «The Velvet Underground & Niko». На ней изображен яркий желтый банан с подписью на задней стороне «Peel slowly and see», что в переводе означает «медленно снимай шкурку и смотри».

Уорхоловская «Фабрика»

Также организаторы выставки отвели один зал «Фабрике» Энди Уорхола, позволяющей посетителям погрузиться в атмосферу знаменитой студии художника в Нью-Йорке.

«Серебряная Фабрика» – арт-студия Уорхола, которая действовала с 1962 года. На выставке все желающие могли ознакомиться с «Облаками» – копией одной из самых популярных инсталляций художника. Блестящие шары из фольги можно было потрогать руками. Рядом можно было увидеть манекены, серебряные стены, диваны, на которых было разрешено расположиться: фабрика была воссоздана в том виде, в котором она обычно функционировала.

Споры вокруг подлинности работ

После открытия выставки в соцсетях начали писать о том, что там представлены репродукции работ Энди Уорхола, а не оригиналы. Затем Государственная Третьяковская галерея выпустила официальное заявление, в котором говорилось, что она не имеет отношения к выставке, т.к. эти залы переданы в безвозмездное пользование Союзу художников России.

Организаторы выставки «Я, Энди Уорхол» опровергли информацию о том, что посетителям показывают копии, но вопрос оригинальности очень сложный в случае с работами, которые выполняются с помощью трафаретной техники. Однако если их создали по картинам художника, то к творчеству самого Уорхола их относить нельзя.


Выставка приостановила свою работу

Масштабная выставка работ Энди Уорхола, посвященная творчеству художника, приостанавливает свою работу на неопределенный срок. Продаж билетов на мероприятие теперь нет. Посетители получат денежные средства за неиспользованные билеты в автоматическом режиме.

О дальнейшем графике работы выставки будет объявлено дополнительно на официальных ресурсах проекта: сайте warholexhibition.ru и в социальных сетях.