Что интересного
«Он научил всех нас видеть мир собственными глазами»: Екатерина Лаврентьева о творчестве Родченко
«Лестница», «Пионер-трубач», «Балконы»… Если вам ни о чем не говорят эти названия, то ,скорее всего, вы еще не были на новой выставке работ известного советского фотографа Александра Родченко, выдающегося художника русского авангарда
3 марта/ 2020
В конце февраля в Центре фотографии им. братьев Люмьер прошла лекция Екатерины Лаврентьевой, приуроченная к проведению выставки Александра Родченко. Искусствовед, художник-иллюстратор, доцент МГХПА им. Строганова и по совместительству правнучка великого фотографа рассказала о творческом методе Родченко, чем он знаменит и что особенного он сделал для советской фотографии.
В чём секрет Родченко?
«Он научил всех нас видеть мир собственными глазами», – говорит Екатерина. Он развил умение нестандартно смотреть на жизнь, каждый новый фотоаппарат ставил перед ним новые творческие задачи. Его цитата: «Самыми интересными точками современности являются «сверху вниз» и «снизу вверх», и над ними надо работать. Кто их выдумал, я не знаю, но, думаю, они существуют давно. Я хочу их утвердить, расширить и приучить к ним».
Александр Родченко - пример того, как человек при достаточной мотивированности и интересе к своему делу может вырасти от любителя до профессионала, чьи навыки востребованы. Он учился всю жизнь. Александр работал режиссером, дизайнером, журналистом и рекламщиком. Немалую роль в его жизни сыграла работа в творческом объединении ЛЕФ (Левый Фронт Искусств), где он тесно общался с Владимиром Маяковским, Лилей и Осипом Брик. Они неоднократно появлялись в его фотоработах, которые можно увидеть на выставке.
Затем он постепенно стал больше времени уделять фотографии, становился более опытным, параллельно обучая студентов этому искусству. Многие моменты из его программы он отрабатывал одновременно со своими подопечными. Это интересный момент становления личности художника, можно назвать его обоюдным процессом взросления. Работа преподавателем была для Родченко очень важна, он хотел передать свой опыт молодому поколению. Как выгодно подмечать ракурсы, как найти выигрышные точки, как чувствовать развитие ситуации в кадре – он хотел этому научить.

Мы взяли у Екатерины Лаврентьевой интервью, в котором обсудили профессию фотографа и то, чем ценны работы Родченко.
Какое качество для фотографа самое главное?

Для фотографа самое главное – это уметь смотреть, быть чутким, обладать цепким взглядом, уметь замечать какие-то вещи, мимо которых другой человек бы прошел мимо. Тут дело даже не в том, какой стилистики ты приверженец, как ты видишь построение кадра. Важно умение замечать что-то, что должно остаться в памяти. Ведь, что такое творчество? Это впечатления, помноженные на профессионализм. В этом плане фотография - тот вид искусства, который это может сделать абсолютно точно, буквально прикоснувшись, не интерпретируя, как художник посредством графики, кисти. То есть, своего рода слепок с события.

Быть фотографом - это природный дар, или этому можно научиться?

На самом деле, многие люди говорят о том, что, собственно, как и музыкальный слух, всё это можно развить. Дело в желании и в профессиональном становлении, и умении слушать и слышать, и понимать, зачем ты это делаешь. Как у Родченко: «что снимать, как снимать и зачем снимать». Дело не в том, чтобы создать галерею современных партийных работников, начальников или снимать новую современную архитектуру . А дело в том, чтобы показывать ее действительно по-новому. Показывать по – новому жизнь! Вот, «нельзя одинаково изображать телегу и троллейбус». Если есть желание делиться тем, что ты ощущаешь, можно стать, почему бы и нет.
Вы искусствовед, лектор, рассказываете об искусстве фотографии. Сами Вы занимаетесь фотографией?

Ну, как-то так по жизни сложилось, что я – нет, но отец занимается, дочка классно снимает, Алексей, муж, снимает. Я еще и иллюстратор, книжный график. Честно говоря, мне интересно, как бы зная эту кухню, пытаться объяснить, что в результате сделал человек.

По мнению Екатерины, вклад Родченко в развитие фотографии бесценен, так как в своих работах он смог донести атмосферу 20-30-х: то, что видели люди в те годы, что хотели видеть, как мыслили и чувствовали.

"Фотография – это, по сути говоря, то, что нам являет систему видений человека, живопись не являет, графика не являет, музыка не являет. А фотография напрямую показывает, что видит человек в том же мире, в котором находимся все мы. И вот этим он ценен – тем, что он эту систему видений, систему мышления 20-30-х нам таким образом показал. И классно, что есть его композиционная вся история, эта система, которая абсолютной красной нитью сквозь все его этапы проходит."

А есть ли у Вас какие-то любимые работы?
Любимые? Наверное, вот этот кадр из фоторепортажа о работе скорой помощи, потому что на нем действительно как-то легко и просто объяснять, что такое фоторепортаж. Буквально на пальцах. Та самая сумма взглядов в этот момент присутствует.
Текст и фотографии: Елизавета Кукаева
Редактор: Юрий Дьяконов